《富春山居图》

 

一、作者简介：

黄公望(1269～1354)中国元代画家，书法家，幼名陆坚，原是江苏常熟一陆姓人家的孩子，七八岁时过继到浙江螟蛉温州黄氏，年迈九旬的黄父见到聪明伶俐的继子，感叹道：“黄公望子久矣”，这一叹，也就成了继子的名与字，黄公望，字子久。

由于天资过人、博闻强识，年轻之时黄公望希望入吏行政，想在仕途上有所作为，先后任浙西宪吏等一般底层办事员，随从张闾经理钱粮时，因张贪腐系狱，黄公望亦未幸免。多年的牢狱生活对他身心打击甚大，对元人统治因此极为不满，20多年的仕途成虚梦，一时看破世道，不再追逐仕途，后来又成为全真道士，号大痴、大痴道人、一峰道人。他的友人、元代文学家杨维桢对他这段生活的评价是：“少有大志，试吏弗遂”。黄公望50岁开始绘画，60岁之后信仰全真道教，而其艺术代表作，却多是70岁之后创作出来的。

《富春山居图》是黄公望79岁高龄时开始创作的。一次从松江归富春山居，偕好友无用禅师同行。无用禅师希望画家为自己画一幅长卷，黄公望应允，开始绘制自己心中山水。这幅长近十米的长卷，他不能一时写就，居时绘写，云游时思考，“逐旋填札”，大痴自题云：“至正七年（1347年），仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼授笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许。逐旋填劄，阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取敚者。俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅（1350年），歇节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。”经过三四年之后才题款，清王原祁在《麓台题画稿》中说是经营七年而成，既是其巅峰之作，也是最后绝笔之作

黄公望的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。他们致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得 “元季四大家”的殊荣。而黄公望尤以卓越的成就兀立顶峰，被推为“元四家之首”。 

二、《富春山居图》的历史背景

1347年，元代书画大师黄公望创作了《富春山居图》，这幅作品也被认为是元代文人画的最高杰作，中国最著名的作品之一，这幅画用更自由、多变化的笔墨来描绘山水，透过山石的起伏与笔墨的变化，表现山水内在的生命。

在元朝，汉族知识分子一直难以获得“学而优则仕”的传统道路，他们把时间、精力和思想情感寄托在文艺上，与这种思潮密切相关的山水画，也就成为这种情感寄托的重要的领域之一。尤其到了元朝末期，战乱风起，更多的文人逃避仕达，处于半隐居状态的生活，慢慢形成了元代“文人画”。

所谓“文人画”的看法，主要表现在三个方面：

一是强调审美趣味，正如“元四家”的代表人物倪瓒所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”画画用于“寄兴”，表达自己困境，发泄愤懑。

二是对笔墨的突出强调；他们认为绘画本身的线条、色彩、笔墨能够反映作者的精神境界，他们把题材和风格上的平淡视为美德，目的是在平淡之中表现出细腻动人的特质，《富春山居图》则是“文人画”的标准样本，平淡有致，淡泊简劲，是典型的文人气质的完美体现。

三，从元代起，画家门开始在画上题字作诗，形成诗、书、画、印的结合。元末时期，画家们大量使用宣纸，因为纸比绢更便于发挥中国画笔墨的皴擦、渲柒效果

三、《富春山居图》简介

《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画是元朝画家黄公望72岁时的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，用三四年时间才画成。画面以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。

《富春山居图》，高一尺余，长约二丈。此图展现了富春江一带景色：富春江两岸峰峦坡石，似秋初景色，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。董其昌称道，“展之得三丈许，应接不暇。”确给人咫尺千里之感。这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说，“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。”董其昌还曾说，他在长安看这画时，竟觉得“心脾俱畅”。 

现在的《富春山居图》分为“无用师卷”和“剩山图”两部分。

清朝初期，江南小城宜兴一户吴姓的官宦人家。家主吴洪裕病危，因为太珍爱《富春山居图》了，所以嘱家人准备把它付之一炬“焚以为殉”用来殉葬。就在国画即将付之一炬的危急时刻，从人群里猛地窜出一个人，“疾趋焚所”， “起红炉而出之”，愣是把画抢救了出来，他就是吴洪裕的侄子，名字叫吴静庵（字子文）。为了掩人耳目，他又往火中投入了另外一幅画，用偷梁换柱的办法，救出了《富春山居图》。但此时画已被烧成一大一小两段。前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。

1、无用师卷。

尺幅：纵33厘米，横636.9厘米

名称：《富春山居图·无用师卷》

馆藏：台北故宫博物院

黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，画卷为纸本水墨画，总长约690厘米，是黄公望晚年的力作。被后世赞誉为“画中之兰亭”

2、            剩山卷

尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米

名称：《富春山居图·剩山图》

馆藏：浙江省博物馆

画家吴湖帆曾用古铜器商彝与人换得《剩山图》残卷，十分珍惜，从此自称其居为“大痴富春山图一角人家”。 当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。他想，这件国宝在民间辗转流传，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。1956年，画的前段来到浙江博物馆 ，成为浙江博物馆“镇馆之宝”。

四、《富春山居图》艺术特色

1.      构图和布局

面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要 、删其繁。起首只见一座高岗，犹如文章的开门见山，继而平坡沙渚、水波不兴，一路平缓，寂寥空阔，看去虽平淡，但是却有着“无声胜有声”的笔法。画中峰峦叠翠、松石挺秀、云山烟树、沙汀村舍，生动的展示了江南的优美风光，可谓景随人迁，人随景移，达到了步步可观的艺术效果 。

2.      笔法和墨色

用笔利落，简约，详尽了表现了山、水、树、石的灵气和神韵。笔法既有湿笔披麻皴“cūn”， 另施长短干笔皴擦。画中皴笔线条略长，平行交错、乱而有序、条理清晰、线条疏松，在披峰之间还用了近似米点的笔法。画家在为山水传神的同时，并未脱离山川形质，将客观物象是自然状态表现得恰如其分

3、名家赏析

黄公望曾寓居富春山，常常“云游在外”，遇山水就随意画画，此图始作于至正七年（1347年），几年时间才完成，是黄公望最得意的作品，而后代画家也对此画有着极高的评价。明代收藏家、大画家董其昌说，他在长安看这画时，竟觉得“心脾俱畅”，“展之得三丈许，应接不暇。”而这幅伟大的作品的确让人有咫尺千里的感觉，叹为观止。

清代邹之麟推崇备至地说：“知者论子久画，书中之右军也，圣矣；至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，右军之《兰亭》也，圣而神矣。” 清代画家恽南田在《瓯香馆画跋》中具体评价这种变法时说：“凡十数峰，一峰一状；数百树，一树一态。雄秀苍莽，变化极矣。”元代夏文彦说过大痴“居富春，领略江山钓滩之概”，也就是说，黄公望并不是完全写实的风格，而是简约地绘写大概，传富春山水风神。在历七年完成的《江山胜览图》卷中明确表示“余平生嗜懒成痴，寄情山水，然得画家三昧，为游戏而已”。正是这种游戏精神，使其艺术表现不拘泥于写实，或简约或空旷，全卷既可如戏曲故事展开，亦可如音乐乐章奏响，充满诗意，流淌韵律，难怪后世收藏者将其视同自己身家性命。

明朝的大画家董其昌曾对此画赞赏有加：“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。” 倪云林《题黄子久画》称“本朝画山林水石，高尚书之气韵闲静，赵荣禄之笔墨峻拔，黄子久之逸迈，王叔明之秀润清新……”“大痴画格超凡俗，咫尺关河千里遥”，可见其人格和画品均为当时推崇。明代董其昌、陈继儒则说“元季四大家以黄公望为冠，而王蒙、倪瓒、吴仲圭与之对垒。”无疑，黄公望是“元四家”之首。《富春山居图》被后世称为中国十大传世名画之一。

从现存的画卷看来，此画是从宁静的河岸开始，展开了一幅非常平静的江南风光，接下来我们看到了一座山峰，和其他两座一样，高耸起伏，将画面分割成了数个长短。它先向右弯，继续前进时又向左倾斜，中间夹有山谷，谷中有一些隐者的重楼。在接下来的段落里，我们能在山谷里看到更多的房舍，前景可以看到松树，松树林中有一间小凉亭。观者只有在全心投入，融化在章法之中才会看到画中浮现的精神由于卷轴本身就是用来近视。

整幅画卷的构图生动而有层次，焦点从前景移动到中景、后景，视线有时被带到远方后，却又立即被拉回到了前景来，山脉与黑色树丛之间蜿蜒迂回的激荡，被后世的画家称之为“开“与”合“。第二座主峰继续向斜后方退去，以一道一道平缓的斜坡落入水面，墨色逐渐转淡，终于消失在烟雾里，依然平淡有味，这是元画一贯的特色。黄公望将全画构图中最热闹的一段放在背景中：从大片的松林中望去，有一位渔夫，另一位则在松林的右边，而松树下的凉亭中有一个人在凝视河中的鹅群。

画面峰峦平坡，丛林树舍，渔舟小桥。草木台石等回旋转辗，疏密有致，姿态各异，丰富而自然。整幅的绘画效果，给人以“景随人迁，人随景移，步步可观”的艺术感受。

在这幅画里，黄公望用笔干净利落，无轻浮之感。画法有董源、巨然的湿笔披麻皴，也有长短干笔皴擦，在波峰之间还用了近似“米氏云山”的笔法。墨色透明而凝重，笔势萧洒而秀润。全图只用少有的淡墨渲染，突出了笔墨意趣的发挥。黄公望的山水画的主要风格有两种：一是浅绛山水，山头多矾头，笔势雄伟；二是水墨山水，皴擦较少，笔意简远逸迈，山峰具有那种如玉的圆润透明的效果。

五、《富春山居图》六百年流传简史

《富春山居图》有两幅，一幅至正七年开始起稿，经过三四年之后才题款，历经十年完成，是绘赠“无用师”（据考证为 郑无用道士）的。另一幅被认为是“伪迹”，称为“子明卷”。图上款识：“子明隐君将归钱唐，需画山居景，此赠别。大痴道人公望。至元戊寅（一三三八） 秋。”从这段题款可以知道此画是为“子明隐君”画的，公望年70岁。上幅“无用师卷”公望年82岁。从这两幅题款看，相差12年。

《富春山居图》的“子明卷”曾被清乾隆所得，并被认定是“黄公望真迹”，爱不释手。每观赏一次就题诗一首，先后题了48年、50多处，而且仍然意犹未尽，最后在前隔水题有“以后展玩亦不复题识矣”的识款。此“子明卷”现藏台北故宫博物院。

被认为是“真迹”的“无用师卷”，自郑无用道士收藏后，经过一百余年，到了明朝在苏州重现，最初由大画家沈周收藏，大约在成化年间被董其昌在北京购到，并珍藏于书禅堂。董其昌在万历年间将此画卖给了吴正志；吴正志又将此画传给他三子吴洪裕。

吴洪裕是当时著名的文人雅士。他一生到死最喜两件宝，一件是《智永千字文真迹》，另一件则是《富春山居图》，于是，在他临终时，他叮嘱他儿子把这幅画烧了“炎殉”，使他在九泉之下仍可持有此画。在烧完永智的真迹“千字文”后，他的侄儿吴子文不忍名画被毁，急从火中抢救出来，可惜画的前段已被烧坏数处 （卷首部分经过修补后，题为《剩山图》，也保留下来）。

大约在1730年间，画卷的主要部分流落到了中国绘画重要的收藏家安岐手上。他先是收藏了仿本，才又收藏了真品。当时安岐一心想找到《富春山居图》，所以一收到仿本，就马上在空白处品评题字，一共题了55处，整幅画变得面目全非，而真品却由此逃过一劫。从此，这幅长卷分为两段，后段现存台北故宫博物院。前一段在抗日战争时期由现代名画家吴湖帆先生收藏，后由浙江博物馆收购珍藏。

六、国宝首次迎来合璧

2010年3月14日上午，国务院总理温家宝在中外记者招待会上，回答台湾《联合报》记者的提问时，提出希望长期分隔两岸的黄公望传世名作《富春山居图》能够早日团圆，并借此呼吁中华民族文化团圆。

 同年全国政协委员何水法在参加今年“两会”时，提交了一份提案，倡议让“分居”海峡两岸的《富春山居图》，能回归故里，合璧展示。

2011年6月1日，历经300余年的分离后，这幅传世山水终于合璧。断开容易，合璧展出却谋划了整整10年。深受两岸瞩目的“山水合璧——黄公望与富春山居图特展”在台北故宫博物馆举行。在本次合璧大典中，最受关注的就是《富春山居图》前段“剩山图”与后段“无用师卷”实现360年来的首次合璧。

最后，我们希望《富春山居图·无用师卷》能够早日来大陆圆合展出，更希望我们伟大的祖国能够早日实现统一。

课后作业：

1、中国十大名画你还知道哪些？任选一副就某一方面谈一谈自己的感想。

2、思考：书画类国宝的保存和传承你有哪些好的建议？